103 conseils professionnels pour la photographie de mariage en 2020

[ad_1]

Ces conseils de photographie de mariage sont le point culminant de mon expérience en tant que photographe de mariage, photographiant des mariages partout dans le monde.

Au fil des ans, j’ai suivi des cours et participé à des ateliers, recueillant des tonnes de conseils utiles de certains des meilleurs photographes de mariage au monde.

Je ne dis pas que je sais tout – loin de là! La photographie de tout genre est un processus d'apprentissage constant – en tant que tel, j'ai l'intention d'ajouter régulièrement à ce guide, chaque fois que je rencontre de nouveaux conseils qui, je pense, peuvent vous aider.

Que vous soyez un nouveau venu dans la photographie de mariage ou un professionnel chevronné, je suis convaincu que vous apprendrez quelque chose ici ou que vous pourrez apporter vos conseils.

Si vous avez de bonnes idées pour des poses de mariage, des conseils sur le choix du matériel, des astuces marketing ou tout autre élément lié à la photographie d'un mariage, assurez-vous de laisser un commentaire à la fin – aidons-nous tous et grandissons ensemble.

Alors, sans plus tarder, voici les conseils de photographie de mariage pour vous aider à vous améliorer cette année.

🚀 Vous souhaitez réserver plus de mariages en 2020?

Cliquez ici pour voir comment vous pouvez doubler vos références de réservation >>

Conseils essentiels pour la photographie de mariage en 2020

1. Avant le mariage

  • Soyez conscient de ce que vous affichez sur votre site Web
meilleurs conseils de photographie de mariage / idées de photographe

Quoi?! La mariée a demandé une photo de chaussures!

Ne montrez rien sur votre site Web qui ne vous intéresse pas. Si chaque article de blog montre une photo de chaussures / bagues / robes, chaque mariée qui la voit et vous embauche attendra également ces photos.

Ou, vous attirerez le type de mariée qui valorise ce genre de photos (pas qu'il n'y ait rien de mal à cela, bien sûr!)

De même, considérez le fait que les mariages que vous montrez sur votre site Web détermineront les clients qui vous embaucheront éventuellement. Vous voulez photographier plus de mariages dans la salle de bal? Montre leur. Vous voulez filmer plus de mariages dans des fermes? Montre leur.

Si vous faites cela de manière cohérente, vous verrez vous pouvez influencer le type de mariage que vous réservez.

C'est un sujet un peu large à aborder en quelques lignes, mais il suffit de dire que la majorité de votre temps lors de la mise en place et de la gestion d'un site Web de photographie doit être consacrée au référencement … ne pas des médias sociaux.

Tandis que partager votre travail sur les réseaux sociaux peut certainement aider pour une certaine exposition à court terme, vous constaterez que c'est une bataille difficile – vous vous sentirez rapidement comme le hamster sur une roue, essayant continuellement de produire du nouveau contenu à partager … puis faites-le s'évaporer dans les airs quelques instants après !

Les médias sociaux sont comme un tiret sans fin, alors que le référencement est comme un marathon au rythme lent…

Passer du temps à bien faire votre référencement avec des articles de blog utiles dès le début, puis travailler sur d'autres choses tout au long de l'année vous rapportera des dividendes bien plus importantset composé en efficacité au fil du temps.

Je partage tous mes meilleurs conseils de référencement “sur la page” ici et quelques stratégies plus avancées “hors page” ici – si vous voulez un avant-goût, consultez ce guide de référencement pour les photographes.

  • Créez un questionnaire solide

Votre questionnaire client est un outil puissant – avec lui, vous obtenez non seulement une tonne d'informations utiles sur vos clients et leurs besoins le jour de leur mariage, mais c'est aussi une excellente occasion de commencer à initier vos clients à la façon dont vous prévoyez de couvrir leur grand jour.

Consultez ce modèle de questionnaire gratuit sur la photographie de mariage pour des exemples de ce que vous devriez demander pour tirer le meilleur parti de votre temps.

Dans le questionnaire, je demande les noms de la noce, des mamans et des papas, et de toute autre personne importante.

Je ne suis pas doué pour me souvenir des noms, mais je pense que c'est important dans notre rôle de photographe, alors je fais un effort pour essayer de les mémoriser, ou du moins me familiariser avec eux avant le mariage (généralement juste avant d'entrer dans la pièce) .

Si vous connaissez déjà les noms, lorsque vous rencontrez réellement chaque personne, vous trouverez beaucoup plus facile de cimenter le nom sur le visage – une astuce est de dire leur nom à la fois lorsque vous lui serrez la main, puis à nouveau. dans les 10 prochaines secondes.

En plus d'être utile pour le contrôle des foules et pour diriger les gens lors du tournage des formels familiaux, le fait de pouvoir utiliser le nom d'un VIP vous rappellera. “Le nom d'une personne est pour cette personne, le son le plus doux et le plus important dans n'importe quelle langue” – Dale Carnegie.

Obtenir de superbes photos de mariage et bâtir une entreprise de photographie de mariage réussie, c'est autant être bon avec les gens que vos compétences en photographie.

conseils de photographie de mariage pour le premier mariage

Mes trois objectifs incluent deux 35 mm – le f / 1.4 est le cheval de bataille et le f / 2.8 est le plan de sauvegarde.

Si vous prévoyez de prendre des photos pour une séance de mariage, vous avez besoin de sauvegardes de votre équipement. Appareils photo secondaires, flashs, cartes mémoire – tout cela est standard dans l'industrie.

Ce qui n’est pas si standard, cependant, c’est d’effectuer une sauvegarde lentille de votre distance focale préférée.

Par exemple, si vous photographiez un combo objectif 35 mm et 85 mm, ou même un combo zoom 24-70 mm et 70-200 mm, pouvez-vous vraiment filmer un mariage entier à une distance focale de 70 mm + si votre autre objectif meurt? Je crois que non…

Si vous ne pouvez pas vous permettre une autre version de votre objectif principal, je recommande à chaque photographe de mariage d'avoir un nifty-cinquante comme sauvegarde dans son sac photo.

Chaque marque a un 50 mm f / 1.8 bon marché et pointu ou quelque chose d'équivalent, alors assurez-vous de vous couvrir le cul!

Le meilleur conseil que je puisse donner à un photographe de mariage débutant est de réduire au minimum votre sélection de matériel.

Oui, gardez des sauvegardes de tout ce que vous avez à proximité, mais gardez ce que vous utilisez dans un objectif et une caméra dans la mesure du possible.

Personnellement, j'aime réduire davantage les complications en utilisant des objectifs à focale fixe, mais j'apprécie également les avantages des zooms.

Libérez votre esprit pour vous concentrer sur les interactions avec vos clients, la composition, la lumière, le moment – tout sauf votre équipement.

En général, moins votre matériel de photographie de mariage est complexe, plus il vous sera facile de vous adapter aux autres stress de la journée. Photographier les vœux de mariage, les photos de famille, l'entrée de la demoiselle d'honneur, toutes les différentes situations d'éclairage à la réception de mariage – tout cela est stressant! Gardez votre équipement simple pour garder l'esprit clair.

  • Soyez conscient des heures que vous offrez
demoiselles d'honneur sautent dans la piscine

Les mariages à destination sont le seul moment où je filme des heures illimitées… à cause de cela!

Cela dépendra fortement de votre situation, et je vous encourage à expérimenter, mais j'ai eu le plus de succès avec limiter mes heures de couverture.

Offrir «toute la journée» est bien, mais soyez prêt à ce que les mariées vous invitent à commencer heures avant que vous ayez quelque chose de significatif à photographier… Et rester à la dernière minute, juste parce que.

Les mariées pas besoin 100 photos d'eux se maquillant. À l'autre bout de la journée, la piste de danse est à son apogée dans les 20 premières minutes – prenez des photos de tout le monde en train de devenir fou, puis faites vos valises avant que ça ne devienne trop salissant!

Raconter toute l'histoire de leur journée est important, mais vous pouvez le faire sans être là pour chaque minute!

  • Obtenez un CRM avant d'être trop occupé

Si vous êtes décent avec l'appareil photo et que vous vous vendez correctement (consultez More Brides pour les méthodes qui m'ont apporté le plus de succès), les premiers mariages que vous photographiez devraient conduire à un boule de neige s'accumulant rapidement des demandes de mariage.

Le premier mariage que j'ai tourné a été publié par une poignée de blogs de mariage populaires, ce qui a conduit à la réservation de mes prochains mariages. Cependant, j'ai commis l'erreur d'essayer d'utiliser une feuille Excel encombrante pour gérer mes réservations…

Peu importe le nombre de mariages que vous avez actuellement réservés, je vous recommande d'investir dans un logiciel de gestion de la relation client… avant que les choses ne s'activent.

Vous pouvez utiliser le calme avant la tempête pour trouver le bon CMS (je recommande Studio Ninja), puis prenez le temps de le configurer prêt pour le déluge de nouveaux clients à venir 😉

2. Préparatifs de la mariée

Cela fait suite à mon conseil de ne pas afficher les anneaux sur votre site si vous n'avez pas l'intention de les tirer.

Je demande toujours à ma mariée pendant sa préparation sur tous les détails qu'elle veut que je tire.

Peut-être que sa mère vient de lui offrir une nouvelle paire de boucles d'oreilles, ou peut-être que sa demoiselle d'honneur lui a offert un nouveau collier…

Si la mariée ne mentionne pas ses chaussures, son parfum ou quoi que ce soit d'autre pense toutes les mariées veulent des photos de, vous ne besoin de tirez-les – au lieu de cela, vous serez libre de filmer des choses beaucoup plus importantes qui se passent dans la pièce.

Et s'ils veulent un coup de bague? Les prochains conseils vous aideront…

  • Utilisez la lumière et les ombres pour les détails

Quelle que soit la laideur de la chambre d'hôtel, il existe toujours un moyen d'obtenir une photo de détails intéressants – il suffit de rechercher une lumière dure et, avec elle, une ombre dure.

Ensuite, alignez les détails dans la lumière, arrêtez votre exposition (sous-exposez pour que les ombres deviennent noires) et soyez créatif avec la composition. «Cadre» instantané!

conseils de photographie de mariage pour la meilleure liste de photos de mariage

Pointez l'anneau vers la source de lumière pour aider à mettre en évidence le diamant.

Une autre option à toute épreuve pour tirer la bague est de la placer à l'intérieur du bouquet, en la posant au centre d'une fleur, par exemple.

Ce plan est à peu près garanti pour être utilisé dans un album et couvre deux détails à la fois.

Une autre option consiste à poser la robe de mariée et à placer les détails dessus pour une photo qui tue deux oiseaux.

  • Rapprochez-vous… puis rapprochez-vous encore
meilleurs conseils de photographie de mariage pour la couverture d'un photographe de mariage professionnel

Avec un 35 mm, je touchais pratiquement le père de la mariée sur ce cliché!

La préparation de la mariée est le moment idéal pour essayer de se rapprocher et de se rapprocher.

Cela vous permet de renforcer votre confiance tôt et tôt avec les personnes que vous venez de rencontrer, et cela permet à votre mariée et à vos proches de s'habituer à votre proximité.

Dire que vous filmez en fait «passé» le sujet lorsque vous êtes vraiment proche, peut parfois les aider à comprendre pourquoi vous êtes tous dans leur gril!

Si vous ne le savez pas déjà, se rapprocher signifie utiliser un objectif large – je trouve que le 35 mm est parfait, sans déformer la scène.

Vous devez faire sentir au spectateur qu'il est une partie de la photo.

  • Le moment est venu d'expérimenter

Lors de la préparation des mariés, vous aurez généralement beaucoup plus de temps pour expérimenter votre prise de vue et les sujets seront souvent statiques.

Expérimentez avec des flashs hors caméra, des angles de caméra obscurs, des doubles expositions – tout ce que vous n'aurez peut-être pas le temps d'utiliser plus tard dans la journée.

Évidemment, vous devriez avoir pratiqué ces techniques avant le mariage, mais c’est amusant de jouer avec quelque chose de nouveau dans une «situation réelle», en sachant que c’est une partie de la journée en toute sécurité.

  • Direct une robe en premier regard
le père de la mariée voit la mariée en robe - conseils de photographie de mariage

Une fois pour prendre le contrôle, c'est pour la révélation de la mariée dans sa robe.

Il y a certaines parties du jour du mariage dont je pense que nous, les photographes, devrions prendre le contrôle, et c'est l'une d'entre elles.

Les mariées ne réalisent souvent pas à quel point les mamans et les papas deviennent émotifs quand ils voient leur fille en robe pour la première fois. Préparer la scène pour un «premier regard vestimentaire» est simple et efficace, et les photos sont généralement chéries par les clients.

Je demande toujours aux mariées si leurs parents les ont déjà vus dans la robe – généralement la réponse est non, alors je vais demander aux mamans et aux papas d'attendre avec moi à l'extérieur de la pièce pendant que la mariée enfile la robe.

Quand la mariée est prête, j'entre en premier, je compose la photo, puis j'appelle maman et papa.

  • Pas de cintre fantaisie? Utilisez une demoiselle d'honneur!

Si votre mariée veut une photo de la robe avant de la mettre et que vous ne trouvez aucun endroit agréable pour l'accrocher, demandez simplement à une demoiselle d'honneur de la tenir debout – faites-la se tenir debout sur une chaise si nécessaire.

Inclure la demoiselle d'honneur ou la mère dans la photo donne du contexte, ou recadrez la photo pour que ce soit juste leur bras pour un peu de bizarrerie.

  • Utilisez des miroirs pour raconter les deux côtés de l'histoire
capturer la première photo de mariée - conseils de photographie pour les photos de famille

Parfois, vous avez juste de la chance avec la position des deux sujets.

Les chambres d'hôtel, même si elles sont laides, ont toujours un grand miroir quelque part sur le mur. Vous pouvez souvent utiliser le miroir pour montrer à la fois la mariée dans sa robe et la réaction de ses parents.

Parfois, cela se produit par hasard (comme sur la photo ci-dessus), tandis que d’autres fois, vous pouvez demander au parent d’attendre au bon endroit pour capturer son reflet.

Utiliser des miroirs et des reflets dans les photos n’est pas nouveau, mais ils sont parfaits pour essayer de raconter deux histoires dans une seule image, et pendant la lenteur de la préparation de la mariée, c’est une excellente occasion de pratiquer la technique.

  • Établissez des connexions avec les mains
demoiselles d'honneur mains photographie tups pour les photos de groupe

J'aurais pu améliorer ce cliché en demandant aux demoiselles d'honneur d'étendre leurs doigts.

Poser un groupe de filles n'est pas une tâche facile, mais une chose qui peut rehausser une photo de demoiselle d'honneur médiocre est de s'assurer que tout le monde est connecté d'une manière ou d'une autre, en utilisant ses mains comme «liens».

À moins que les filles ne soient très sensibles, il est peu probable qu’elles se touchent naturellement les épaules, les hanches ou même les mains. C'est là que votre direction entre en jeu!

Soyez prêt avec votre appareil photo, car dès que vous commencez à demander à une fille de placer sa main sur la suivante, vous êtes assuré de rire et de belles photos naturelles, que vous ayez ou non la bonne connexion!

mariée et maman au premier mariage - conseils de photographie

Rapprochez les femmes aussi près que possible – généralement quand elles sont plus proches que d'habitude, vous ferez rire aussi.

Vous prendrez des photos de la mariée avec sa mère plus tard, mais c'est toujours agréable de prendre une photo de ces deux-là ensemble pendant la préparation de la mariée, car l'énergie nerveuse est plus palpable et se manifeste magnifiquement sur une photo.

Pour obtenir des points bonus, vous pouvez «mincir» la mère de la mariée en cachant partiellement son corps derrière la mariée – voir la photo ci-dessus, même si ce n’était évidemment pas nécessaire ici.

  • Prenez la «photo latérale»

C'est quelque chose que je dois toujours me rappeler de faire, mais je suis toujours reconnaissant quand je vois l'image finale.

C'est aussi simple que de demander à votre mariée de faire face à la direction de la lumière de la fenêtre, puis de reculer de quelques pas et de lui tirer dessus de côté (c'est-à-dire son «profil»).

Quelque chose dans le profil latéral d’une mariée qui regarde hors du cadre est mystérieux, romantique et séduisant.

En lui faisant face vers une lumière douce de la fenêtre, c'est aussi flatteur, et si vous pouvez sous-exposer suffisamment (ou utiliser un dégradé en post), vous pouvez créer de jolies ombres pour louer le reste de la pièce.

  • Tirez toujours les femelles vers le bas
meilleurs conseils de photographie de mariage

Portrait de mariée éclairée par la fenêtre | Nikon 750 + Nikon 35 mm f / 1.4 | 1/2500 f / 1,4 ISO200

Lorsque vous photographiez la mariée de face, ayez toujours votre appareil photo au dessus de ses yeux.

Étant grande, je suis presque toujours au-dessus du niveau des yeux de mes mariées, donc je n'ai pas besoin de penser à ça! Cependant, avec des mariés plus courts, je dois faire le contraire et m'accroupir pour que mon objectif soit légèrement au dessous de leur niveau des yeux.

Si vous faites les choses correctement, il ne sera pas évident pour le spectateur que vous filmez en fait vers le bas, mais les traits de la mariée seront montrés d'une manière plus flatteuse.

Combinez avec une faible profondeur de champ et rien de plus large qu'un 35 mm, à moins que vous ne reculiez un peu.

  • Soyez conscient des erreurs de pose de base

Il est bon d'avoir une compréhension de base de ce à quoi ressemble peu flatteur quand il s'agit de photographier des femmes, vous pouvez donc éloigner vos mariées de la façon dont la plupart des femmes se tiennent ou s'assoient naturellement.

S'il se plie, pliez-le. Adoucissez les doigts. Déplacez le poids vers la jambe arrière. Éloignez la hanche de la caméra. Recadrez au-dessus du coude si vous recadrez, ou montrez le bras entier. Asseyez-vous sur le bord avant d'une chaise, etc. Vous devez entraîner votre œil à remarquer les «erreurs», afin de pouvoir les éviter la prochaine fois.

Ce livre est le meilleur que j'ai trouvé sur le sujet de la pose – je le recommande vivement. Bien poser les femmes est définitivement un travail en cours pour moi.

bride-Father

Nikon D750 + Nikon 35 mm f / 1.4 | 1/600 f / 2,5 ISO 100

Il est courant que le père de la mariée traîne avec très peu à faire pendant les préparatifs de la mariée.

Je vous recommande de profiter de l'occasion pour prendre une photo de «papa cool», comme vous le feriez pour le marié.

Il suffit de trouver de la lumière de la fenêtre et de lui faire regarder vers elle (hors du cadre) pour une intrigue.

Exposez les reflets et laissez les ombres créer l'ambiance de la photo. Le post-traitement doit être minimal en raison du contraste naturellement accru de la prise de vue.

enfant voyant la mariée

Faites correspondre la hauteur de vos yeux avec celle de l’enfant.

Depuis que j'ai mes propres enfants, je me suis rendu compte à quel point il est important de capturer chaque instant avec une photo.

Si votre épouse a son fils ou sa fille à la préparation, assurez-vous de prendre beaucoup de photos d'eux, mais n'oubliez pas de prendre des choses de leur point de vue.

Imaginez l’enfant en train de regarder l’album de mariage de sa mère dans les années à venir – essayez et ramène-les à ce jour avec vos photos, en capturant des moments à travers leur perspective.

3. Préparatifs du marié

  • La lumière latérale pour les hommes fonctionne bien

Les hommes ont fière allure lorsqu'ils sont éclairés de côté, même si la lumière est dure. Un moyen simple d'y parvenir est de trouver une fenêtre avec de la lumière qui la traverse, puis de l'exposer pour les reflets.

Quand j'ai trouvé une composition intéressante avec les réglages de mon appareil photo, je vais mettre le marié en place et soit le faire regarder par la fenêtre, soit si le soleil est trop dur, jouer avec sa pochette, regarder, ou quoi que ce soit d'autre qui leur semble naturel.

  • Essayez la photo Gangta-Groomsmen *
shotkit gangsta-garçons d'honneur

Nikon D750 + Sigma 24 mm f / 1.4 | 1/500 f / 9 ISO100

Semblable à la pointe ci-dessus, je vais emmener les garçons d'honneur dans la dure lumière du matin et les positionner tous de sorte que le soleil frappe une partie de leur visage.

Ensuite, c’est juste un cas de sous-exposition pour que les reflets soient préservés et les ombres sont noires, et demander aux garçons d’honneur de faire semblant d’être des videurs à la porte d’une boîte de nuit!

C’est aussi un moyen pratique de dissimuler l’arrière-plan laide auquel ils se trouvent, car tout sans le soleil tombe dans l’obscurité totale.

* J'ai besoin de déposer ce nom !!

  • Habituez le marié à votre proximité

Cela s'applique également à la mariée, mais si vous êtes un photographe de près et personnel avec votre objectif 35 mm ou 24 mm, il est bon d'habituer le client à votre proximité tôt et tard.

Étant donné que les palefreniers ne resteront pas assis après avoir été maquillés, cela peut vous sembler gênant lorsque vous essayez de vous rapprocher vraiment de lui pour la photo.

Tout comme tu l'as fait avec la mariée, tu peux expliquer ça «Souvent, je ne vous photographie même pas, mais plutôt, je photographie la personne en arrière-plan.»

Lorsque le marié est habitué à ce que vous soyez proche, le reste de la journée se passera beaucoup plus confortablement pour toi et lui, et vous serez en mesure d’obtenir ces moments sincères et réels que vous visez.

naked-groomsman Je m'excuse si vous êtes ce garçon d'honneur. Du côté positif, vous êtes maintenant célèbre!

En tant que mec, je marche toujours sur des œufs autour des demoiselles d'honneur qui se préparent – le premier signe d'une peau nue et je marche en arrière vers la porte en marmonnant “pardon pardon” avec mes yeux détournés!

Avec les gars, cependant, à peu près tout est permis! Même si je viens de les rencontrer.

Regardons les choses en face – il est assez difficile d'offenser un homme, alors voyez jusqu'où vous pouvez repousser les limites pour obtenir quelque chose qui raconte vraiment l'histoire de ce que les garçons d'honneur font quand personne ne regarde!

4. Cérémonie

  • Créez de la tension avec le premier regard
first-look-bride-groom Vous n’avez pas toujours besoin de voir un visage pour apprécier la tension du moment…

Je n'ai pas tendance à faire beaucoup de premiers regards de mariés – probablement parce que je ne les montre pas sur mon site – mais, lorsque j'en photographie une, je vise à ce qu'une photo montre la tension ou l'anticipation autant que possible .

Le moyen le plus simple est de se tenir face au marié, en tirant par-dessus son épaule avec une petite ouverture pour obtenir à la fois son visage d'anticipation et le visage d'excitation de la mariée dans une seule image.

N'oubliez pas de mettre votre appareil photo en mode silencieux si vous photographiez sans miroir, afin de ne pas gâcher la surprise!

  • Arrivez tôt pour le marié
grand-mère embrasse le marié

Je dois aimer une grand-mère à la mode!

J'essaie toujours de me rendre sur le lieu de la cérémonie de mariage au moment où le marié arrive – c'est généralement une bonne trentaine de minutes avant l'arrivée de la mariée, mais c'est aussi lorsque les principaux invités commencent à arriver aussi.

Ce faisant, non seulement je peux obtenir d'autres photos des garçons d'honneur avant la cérémonie, mais cela signifie également que je suis là pour capturer le marié en interaction avec les invités et toute la dynamique familiale complexe, y compris des photos d'amis proches et de la famille qu'il peut pas vu depuis longtemps.

C’est toujours une excellente occasion de capturer des moments de «retrouvailles» inestimables.

  • Demandez au marié de désigner les VIP

Lorsque le marié attend, c'est le bon moment pour lui demander de signaler tout invité VIP qui ne sont pas assis au premier rang.

Vous savez déjà que la première rangée est réservée aux parents et à la famille, mais où se trouvent les autres invités importants?

Demandez au marié de les signaler afin que vous sachiez sur qui vous concentrer dans la mer d’autres visages.

  • Demandez pardon, pas la permission

J'imagine cette astuce de photographie de mariage ébouriffant quelques plumes, mais écoutez-moi ici …

Je suis tout à fait pour rester humble et respectueux, en particulier lors d’une cérémonie de mariage à l’église, mais je crois aussi que votre priorité numéro un est d’obtenir la photo.

Pour mes premiers mariages, j’ai toujours approché le prêtre avant la cérémonie, je me suis présenté et je lui ai demandé poliment ce qu’il préférait que je ne fasse pas.

À une occasion, je me souviens que le prêtre m'a dit que je n'avais pas le droit à moins de 10 mètres de la mariée, du marié ou de l'un des membres de la famille – merci au seigneur pour mes longues lentilles ce jour-là, mais j'ai appris à ne plus jamais poser cette question. !!

Nul doute que certains prêtres ont dû faire face à des photographes d * ckhead dans le passé qui ont poussé les choses un peu trop loin et, à juste titre, veulent s'assurer que cela ne se reproduise plus – d'où leurs demandes absurdes.

Cependant, je trouve qu'il est beaucoup plus efficace maintenant de laisser complètement de côté toute politesse en quête de permission, et juste prenez les photos que je pense que le client a besoin de voir.

Quand il s’agit d’un mariage non religieux, je me présente évidemment toujours au célébrant, mais je ne demande jamais ce que je ne peux pas faire, de peur de me tirer une balle dans le pied.

  • Entrez dans l'allée, puis GTFO!
coup d'allée

Soyez conscient de la vue que vous bloquez, mais assurez-vous de toujours prendre la photo.

Pendant que tous les autres guerriers de l'iPhone tirent depuis les lignes de touche, assurez-vous d'obtenir la meilleure photo de la mariée marchant dans l'allée en vous plantant au milieu de celle-ci … puis dégagez-vous pour que vous ne soyez pas bloquant la vue du marié!

J'ai l'impression de mitrailler dans un jeu vidéo en prenant la photo de l'allée – bang, bang, bang… et je suis hors de là!

  • Focus sur le marié pour la photo de l'allée
le marié voit la mariée pour la première fois

Tirez du point de vue de la mariée pour ajouter des points de narration!

Avant que la mariée ne marche dans l'allée, placez-vous quelque part où vous pouvez voir la mariée, puis soyez en mesure de vous tourner rapidement pour voir la réaction du marié.

C'est beaucoup plus facile si vous photographiez avec deux boîtiers de caméra, avec un objectif long manipulant la mariée venant de loin et l'autre objectif plus large près du marié, pour une capture d'émotion maximale!

Si vous photographiez avec un seul appareil photo sans miroir comme je le fais, définissez un bouton personnalisé pour passer du mode plein format au mode APS-C pour un «zoom instantané», sans avoir à changer d'objectif.

mariée avec père

Zoomez pour voir la larme au bon moment lors de ce mariage à la ferme que j'ai tourné à Montréal.

Mettez-vous au bon endroit, prêt à capturer le père en train de donner sa fille, ce qui est à peu près garanti pour être un secoueur de larmes.

Une prise de vue juste par derrière signifie généralement que vous êtes capable de capturer soit la mariée, soit le visage du père – croisez les doigts, c'est les mariées … ou dans le cas ci-dessus qui était lors d'un mariage français (canadien), j'ai eu de la chance avec le vieux baiser -sur les deux joues!

  • Préparez-vous pour le «premier contact»
premier touche

Tellement mignon! Capturer ces moments rend le tournage des mariages si gratifiant pour moi.

Lorsque la mariée et le marié se touchent pour la première fois (vous ne savez pas comment cela s'appelle?!), Vous êtes assuré d'une jolie photo.

Si vous venez de suivre la mariée dans l'allée pour capturer le père de la mariée en train de la donner (voir le conseil précédent), vous êtes généralement dans une excellente position pour capturer cela aussi … tant que papa sort assez rapidement du chemin !

  • Allez OTS pendant la cérémonie

Une prise de vue «par-dessus l’épaule» est standard dans la narration de films – j’aime beaucoup l’incorporer lorsque je photographie des mariages.

Si vous tirez seul comme moi, cela signifiera marcher d'un côté à l'autre de la cérémonie, tirer par-dessus l'épaule de la mariée sur le marié / les hommes / la famille de la mariée, puis faire de même du côté du marié.

Inclure une épaule et une partie d'un visage comme élément de premier plan flou avec l'accent principal sur l'autre partie est un excellent moyen de donner au spectateur l'impression d'être là … ce qui m'amène au conseil suivant.

  • Choisissez un objectif pour donner au spectateur l'impression d'être là
get-close-35mm Le 35 mm est l'objectif idéal pour que le spectateur se sente impliqué. Utilisez 24 mm si vous avez de GROSSES balles.

Peu m'importe quel objectif vous utilisez pour photographier un mariage – faire tout ce qui fait le travail. Cependant, je vous recommande d'avoir au moins un objectif qui vous permet de vous rapprocher … si près, que le spectateur a l'impression d'être au mariage.

Pour moi, cela signifie un 35 mm. Je trouve que plus large que cela est trop intrusif (c'est-à-dire que vous devez être pratiquement au dessus de quelqu'un pour atteindre la distance minimale de mise au point la plus proche).

Comparez une image prise de près avec un 35 mm avec une photo de loin avec un 105 mm, et vous sentirez le détachement qui vient avec un objectif plus long.

Imaginez les enfants des mariés regardant l'album de mariage depuis des années. Faites-leur sentir qu'ils étaient là.

  • Concentrez-vous sur la famille
papa qui pleure

Les papas qui pleurent sont les meilleurs pour les photos!

Il y aura un moment pendant la cérémonie où il ne se passe pas grand chose à tirer. Peut-être que le célébrant s'en va, ou peut-être que les vœux ont lieu …

Après avoir obtenu les clichés essentiels, j'aime passer de l'autre côté des mariés avec un objectif plus long et me concentrer sur la prise de vue des membres de la famille et des VIP. Si je peux utiliser le B & G comme élément de premier plan flou, c'est encore mieux.

Si vous avez une maman ou un père émotif, ces photos sont généralement or. Ce sont aussi les images qui seulement tu auras pris, et aussi ceux que les mariés chériront le plus… d'autant plus qu'ils je n'aurai pas vu ces moments pour eux-mêmes.

  • Reste derrière pour le premier baiser
behind arbour - wedding photography for shots of thingstips

I was straddling a fountain to get this angle – can’t imagine how the guests’ photos would’ve looked!

This works particularly well if you’re fighting for a place in the middle of the aisle to shoot the ‘first kiss’ – I like to stand behind the couple (on the other side to the guests), to capture both the newly weds kissing et the guest’s reactions.

Remember to stop down to an aperture that balances the focus on the foreground subjects (the B & G), but also shows the guests’ reactions in the background, albeit at a slightly softer focus.

This photo pretty much guarantees you’ll be the only one with this angle, and your clients will love you for it. Take that, Uncle Bob!

  • Top down for the certificate
marriage registry - photography for wedding

This tells the story far better than the cheesy ‘posed certificate’ shot.

I always cringe when the celebrant suggests that the bride and groom hold up their marriage certificate for a photo… I’m pretty sure that my clients will never want to show this photo to anyone!

The way I like to shoot the signing of the marriage registry is from the top down, by quickly flipping my camera’s LCD to 90 degrees and shooting over the top of where they’re signing.

Usually you have ample time to capture it when it’s actually happening, in proper PJ-style.

However, if you mis-time things, simply placing their hands back on the registry for another photo works well – they don’t have to be doing a ‘fake sign’ for the story to be told well.

After the bride and groom have signed the marriage certificate, keep your eye glued to your camera’s viewfinder – as soon as they move away from the signing table to be replaced by the witnesses, you’re guaranteed a completely natural kiss shot, or at least some form of affection.

Aside from the signing, having your eye glued to the viewfinder is good practice to capture more in-between moments.

With experience, you’ll understand that it’s usually these types of photo which are often the most treasured by your clients.

  • Stop down for the recessional

The recessional is when the wedding party exits the ceremony space, or in this case, when the newly weds walk the opposite way down the aisle.

After the clients have signed their documents, I always remind them to walk a bit slower than normal for the recessional… but inevitably, they forget!

Regardless, it’s good practice to set your aperture much higher than you’re probably accustomed – something like f/5.6 if light allows, and choose something no longer than a 35mm lens.

Shooting at a larger aperture will mean you’ll not only have more chance of capturing the newly-weds’ faces in focus, but you’ll also get guests’ reactions, confetti, bubbles, or whatever other craziness is ensuing in focus in the photo too.

Don’t get me wrong – I love shooting wide open as much as the next guy, but this is one time I think we should all be in full on story-telling mode 🙂

  • Missed the kiss? Do it again!

I’d like to preface this tip by saying I’ve only ever needed to do it once before, but I still think it’s valid advice…

If for some reason you’ve missed the all-important first kiss, don’t fret. Just wait until the newly weds have signed the registry, then ask them to have a kiss when the celebrant announces them man and wife (before they do the recessional).

If you stuff that one up, get them to kiss under the arbour again, when everyone has left.

Then when delivering the photos, you can rearrange the timeline to include the ‘good’ kiss shot where the ‘bad’ one should have come… then make sure you don’t stuff it up again!

  • Get ready for the huggers
huggers - photography for weddings

Can you feel the love??!

Right after the ceremony, your camera should be permanently affixed to your eye – you need to be ready for the flood of hugs, kisses and high fives that will be taking place all around you.

Faces never look particularly attractive when being squeezed in a hug, but try shooting them from above, or simply try and convey the emotion by showing the hands/bodies mid-squeeze.

5. Family Photos

  • Roll call is not your job

Shouting out family members’ names and rushing around like a headless wedding chicken to find the right people isn’t something tu should be doing.

Sure, you can help out all you want, but it’s better to leave this stressful task to a family member or friend.

In your client questionnaire (get mine here), always have a question in there about “the name of the helper”.

Explain that the helper will need to have a loud voice, be familiar with important faces, and have a copy of the family photos shot list.

With that handled, all you need to concentrate on is making the group photos look great, and making sure there are no blinkers… which leads on to my next tip.

  • Burst mode is your friend

Taking the family/group photos is one portion of the day you don’t want to be stingy with the shutter button – turn on high speed continuous shooting mode, and shoot more than you think you need of every group combination.

Pourquoi? Goddamn blinkers, that’s whatsup! Unless you’re zooming in 100% on every photo during Playback, you need to cover your ass!

For a shot of 10 people, you need au moins 10 photos to mitigate the chances of someone blinking in the shot, saving you time and some dodgy Photoshopping in post production.

  • Get high for the all-guests shot
monopod wedding photography tips

That time I used a 10 metre-long monopod in Bali…!

If the bride wants a shot of all the guests, the only way you’re going to be able to do it and get everyone’s face in the shot (or as many faces as possible) is by walking back far enough, then by getting the camera a good metre or two higher than the guests.

Obviously, not all venues have a high vantage point, which is why it’s a good idea to pack a monopod – stick your camera on self-timer + interval burst mode, tilt your LCD screen down if you have one, then lift the camera above your head and hope for the best!

  • Careful with your aperture

We all like to shoot with a shallow depth of field, but with group shots, it’s way more important to get everyone in focus.

While it’ll depend on a myriad of other factors, one rule of thumb is to match the f-stop with the number of people… within reason, of course – there’s no need to use f/16 for a group shot of 16 people, but for a group of 5 with a 35mm up relatively close, f/5.6 should cover you nicely.

If you’re using a mirrorless camera, try turning on focus-peaking to see exactly what’s in focus. Or have a play around with this handy tool and memorise the relevant numbers for your camera + lens combo.

  • Stuffed it up? “Someone was blinking!”

On those rare occasions when you mess something up with a group photo, like using too shallow an aperture, or cropping someone’s arm out, don’t be afraid to call the entire group back.

I like to use the excuse, “someone was blinking!” – it still elicits plenty of groans, but at least it’s forgivable!

  • Lock in your exposure/white balance

No matter how you shoot during other portions of the day (I use Aperture mode + Auto ISO), manual mode is your best friend during the family photos.

You should also set a constant white balance too, i.e. ‘Shade’, or ‘Daylight’, or whatever mode that’s not Auto.

This will save you a ton of time in post production, where you can simply apply a batch edit to the whole series of photos, adjusting exposure/white balance accurately all at once.

  • Get a great ‘friends-photo’
funny wedding group wedding photography

Create a ‘Facebook Like magnet’ with an epic friends shot.

This is something to organise before everyone disappears, but brides/grooms often forget to include a group photo of just their friends.

There’s a specific way you’ll want to go about it for maximum impact – this photo can be a really powerful marketing tool if shot/shared properly – I go into the whole tip and how it can lead to future wedding bookings here.

  • “Look inwards at your son/daughter”

When shooting the bride/groom with their respective parents, it’s always a nice shot to have the mum and/or dad to look inwards towards their son/daughter.

Using other peoples’ eyes to direct the viewer’s eyes is one thing, but this technique also invokes emotion and leads to a more touching photo – the subject will truly feel loved 🙂

I like to do this if there’s a child involved in a photo with one of two parents too.

  • “Look at your favourite parent”

Yes, it’s a bit cheesy, but you’re guaranteed a natural-looking photo of all three people laughing genuinely.

A ‘side hug’ is what I call the old arm-behind-the-next person’s-back thing that friends/family like to do when standing in a line for a photo.

Side hugs can tend to cause mens’ jackets to be pulled up and open, or girls’ dresses to appear wider than they actually are.

To combat this, simply instruct any side-huggers to move their hugging arm lower on the huggee’s back – just above their bottom usually works, and helps to elicit some smiles too 🙂

6. Bridal Party Photos

  • Don’t be too precious with your style
tips - groomsmen wedding photography

Seriously guys, WTF?!

I hate ‘jumping photos’ as much as the next ‘natural’ wedding photographer, but if my clients want them, I’ll take them!

Same with making hearts with your fingers, laying the bride down in the grooms-mens’ arms, or anything else that secretly makes me die a little inside if my clients suggest it…!

Remember – it’s your clients’ day, not yours. Don’t you forget that. I make it a deliberate point during the bridal photos to ask, “Is there anything else you want? Absolutely anything, no matter how crazy!”

My wedding photography style is predominantly journalistic and natural, but I’ve shot bridal parties doing human pyramids before because that’s what they asked for!… and you know what? That’ll be the photo I never show on my website, but the bride/groom will be sure to show to all their mates on Facebook! 🤦🏻‍♂️

I try and remember to take one nice head-shot of every member of the bridal party.

If you’re building an album, these become great photos to include, but I think that in general, it’s a nice way to show that you care about your clients’ closest friends.

As an added bonus, if you nail the shot, each member of the bridal party will remember you too…

An easy way to do this is right after you line everyone up for the main bridal party group photo – just instruct them to look at the camera as you come past, and shoot each person in succession.

  • Imagine you’re just shooting the couple
creative bridal party photo

Directing several people at once can be nerve-wracking.

I find that I usually get most anxious when I’m trying to direct lots of people at once. During the bridal party photos can be particularly stressful.

The way I try and deal with this is to imagine that I’m only shooting one couple – ie. just the newly weds.

In doing this, I keep trying to find a creative way to shoot the entire group, as if I would do if I were shooting just the newly weds on their own.

group photo

Using a 24mm for a group photo can be fun, but 50mm+ yields more flattering results when up close.

This goes for any group shot, but if you have the space, a longer focal length will yield better results than a wide angle lens.

This is a common mistake that I see a lot of wedding photographers make, i.e. using a 24mm to shoot a close-up group photo instead of using, say, a 50mm and stepping back.

If you can shoot a group photo at 85mm and ensure everyone is in sharp focus, the shot will be much more flattering for the subjects, and as an added bonus, you can take advantage of some nice shallow depth of field from the longer focal length too.

bridal party in pub

This is where the bridal party usually wants to be…

At this stage in the day, the bridal party usually just want to hang out and have a drink. Standing around for photos gets boring quickly, and your photos will start to look a bit forced if you try and push through it.

After we’ve got the main photos, I always ask what the bridal party would be doing if I wasn’t there… which usually means we all go off to the nearest pub together!

  • Something cool for the boys
avert the gaze

Looking out the frame = intrigue. Side light for men = cool.

For the guys, it always seems cooler if no one looks at the camera, nor smiles… for at least one of the groomsmen shots.

Obviously this will depend on the mood and who you’re working with, but I always suggest one: “ok guys, time to look fkn cool… and don’t look at the camera!” shot to see how it looks.

When the subject looks out the frame, it can help to encourage the viewer’s eye to linger on the photo for longer, and more comfortably too.

  • Something fun for the girls

Bridesmaids look best when they’re smiling or having fun. Just by saying “OK… act natural!” usually brings about fits of laughter, with every one looking at each other for guidance.

Just be sure to fire off a good succession of rapid photos when the bridesmaids are laughing – this will help maximise the chances of getting at least one photo that’s not got one girl mid-snort – never a good look!

7. Bride & Groom Portraits

  • Allow them their awkward moment

Your clients aren’t models, and they’re probably a bit nervous to be in front of the camera. Use this to your (their?) advantage and just let them be together… then see what happens.

Before I even start to direct, I allow the newly weds a minute or so to just stand together, and just keep my mouth closed.

I usually pretend I’m fiddling around with my camera’s settings from waist height, but really I’m shooting via the tilting LCD screen with the shutter sound turned off.

I’m also observing to see if they’re naturally touch-feely, or just to gauge their energy. You can usually tell straight away if the couple looks like they’ll need direction, or if you just need some gentle hints or guidance.

Allowing them an awkward moment where they have no idea what they’re doing is beneficial in so many ways – if you interrupt this with your voice too early, you won’t be able to get it back again, so just be patient.

bali destination wedding

A Nusa Lembongan destination wedding I had the pleasure of shooting.

If you’ve got the time, it can be good to start off further back and work your way towards the couple.

Tell them to get comfortable (sitting is usually an easy one), then say you’re going to go “over there to see what I can find”.

Then sneak a peek over your shoulder and see what’s unfurling behind you. If nothing’s happening, feel free to direct them from a distance.

The shot above could have been improved if I’d asked the groom to place his hand on the bride’s knee, but the moment was already great without my prompting so I chose not to ruin it.

little people wedding photo

First direct the people… then direct the ducks!

Once you’ve given the newly weds some room, consider walking back even further. We all know those ‘little-people-big-scenery’ wedding photographs that were popular a few years ago – well clients (and photographers) still love them.

I for one would much rather print out a photo for the wall where my wife and I are tiny in a vast landscape, than one that shows us all up close and personal. I already know what we look like!

I remember Dan O’Day mentioning this tip at Mystic Seminars in Portland one year – count 10 steps away from your couple, then turning and shooting, then 30 steps and shooting, then 50 steps…etc. until the couple pretty much thinks you’re going home without them!

  • Keep the talking until later

Once you’ve given your newly weds an opportunity to relax or be awkward with each other, it’s good practice to let them know you need them to STFU!

You can explain that having their mouths open mid-sentence looks weird in a photo, which is definitely true.

An additional benefit of limiting the talking is that the bride and groom will have to find other ways to communicate their feelings. If nothing happens naturally, suggest that they use their hands to convey the affection they feel for each other.

Remind your groom that he can show emotion using his grip, and that the bride can do the same with a gentle caress. Then keep your mouth closed and let the scene unfurl…

Sydney_Harbour_Engagement_Photography_041-1024x684

Part of a sequence of wedding photos of the couple walking closer to each other, as part of their ‘movie’.

Imagine you’re directing a movie, rather than simply ‘posing’ your clients in static scenes:

“I simply see couples as the actors in my movie. Being that I’m the director for this movie, I simply just give them scenes to play out rather than just telling them to stand still and hold their position for a few moments. Their final gallery of images is a collection of frames that create my final ‘film’.”

  • Experiment with separation
separation

Side light doesn’t work so well with females’ faces  – better to ask them to look towards it.

You don’t always need to have the bride and groom next to each other.

For something a bit different, experiment with positioning the groom in the foreground, and have the focus on the bride in the background.

Find some interesting light, and use the out-of-focus groom as your compositional element, to help direct the viewer’s eye.

  • Don’t be afraid of your go-to poses
posed wedding shot

Find a favourite pose, then use it every time it makes sense.

You may not like posing your clients – I get that. I also appreciate every client will be different, and ‘forcing’ a pose on them isn’t natural.

However, I also believe that as the photographer, you should have a handful of go-to poses, from which to start your direction.

If your clients are the type that need some direction (they usually do!), they’ll also appreciate being told what to do, as long as it feels natural to them, of course.

In an ideal world, you’ll have built a relationship with the couple long before their big day, and everything will occur naturally, since they’re more comfortable, and feel less vulnaerable with you as their ‘friend’…

However, more often than not, I’ve met the clients for the first time on their wedding day, and we only have 20 minutes to get some great photos – maybe it’s the same for you?

I like to tell the couple that I’m going to direct them into something that looks good, then say, “don’t worry if it feels posed – just get comfortable, and I’ll capture the natural moments in between.”

Having an idea of how to start their portrait poses is a huge time-saver, and can help free up your mind to get creative with the composition, or try and elicit a natural moment to capture.

You can use a wedding photography posing tool like Together Cards to base the initial pose off an illustration on the back of your camera’s LCD, all without the client being aware – it looks like you’re just checking your settings.

dslr camera mockup-2

Together Cards can make it easier to direct your couples into natural-looking poses.

Then when you have your clients looking like you want, say what you need to elicit the desired response – whether that’s a moody quiet moment, or a relaxed, jovial one – unless you have a lot of time to work with, you’ll need to encourage this.

Just make sure to use your go-to pose as the starting point – allow your clients to mold it from there into something that feels more natural to them.

Having the confidence to direct your clients without much thinking will free up your mind to get creative with the composition, or try and elicit a natural-looking moment to capture.

  • Get the most out of the moment
boat wedding

After shooting several shots while I was still on the boat with the couple, this was the image I ended up liking the best.

If you’ve gone to the trouble of finding the perfect light, or directing he newly weds into the perfect pose, remember to make the most of it by changing the variables.

Swap lenses, move closer, move away, shoot from above, shoot from below, add a bokeh foreground element, experiment with a slower shutter speed… just make sure to experiment a little before you move on.

Remember – there are no rules about how you need to shoot. Get creative to maximise your chances of having something truly unique to deliver to your clients.

  • It’s ok to fix it later in post

While we’re all trying to get the shot right in camera, sometimes it’s just not possible for whatever reason.

In these cases, instead of giving up altogether, just get as good a shot as you can, and see what you can do in post production (editing) later.

In the video above, I explain how you can use Photoshop’s amazing ‘content aware fill’ tool to help you out when you’ve messed up your composition.

  • Harsh Sun? Use the Groom-brella!

This is a tip I learned from my buddy Jay Cassario during his workshop in Las Vegas…although I’m going to take credit for coming up with the awesome name!

If you’re struggling with harsh midday sun, or those speckled highlights falling on your clients’ faces are distracting, try positioning your groom in a way that his head provides shade on the bride’s face.

To keep things simple, just pose the couple as normal, then ask them to rotate as if on a record player until you see the bride’s face fall in shade.

You can also try and use the groom’s entire body to cast shade on the bride for a full length shot.

groom's face hidden

I don’t mind that the groom’s face is hidden in this shot since his hands still express his emotion.

Sorry fellas – sometimes it’s just not your time to shine! During the couple portraits, hiding the groom’s face in favour of the bride’s is absolutely fine.

Hiding the bride’s face? Not a good idea. Hiding both their faces? Possibly! (See the boat shot from a previous tip.)

Obviously I don’t mean you need to hide the groom’s face in every photo – that would just be cruel!

Just try it for one or two snaps, and see how much longer your viewer’s eye lingers in the frame when there aren’t two sets of features to anchor the eyes upon.

  • Remember the ‘standard’ photos

Most photo-journalistic wedding photographers don’t like to show any boring ‘looking at the camera’ photos on their websites. Does this mean they’re not even taking them for their clients? I sincerely hope not…

No matter how hipster your clients, or how much they love your PJ style, I encourage you to always take what I call ‘standard’ photos – bride and groom looking at the camera, smiling, for example. Photos their parents will want to get printed for the mantel piece.

Remember – you’re still the one that;s in control of what you show to the world via your website or social media.

Just be sure to include the more ‘classic’ styles of photo too – your clients may not be interested in them now, but maybe one day they will.

  • Try the ‘almost-kiss’
almost-kiss

The tension in a frozen-moment before the kiss is far more powerful than a photo of the kiss itself.

I try my best to avoid asking the newly weds to kiss for a photo – to me, it seems lazy (on my part) and forced.

(If they kiss while embracing without my intervention, I’ll obviously shoot it all and delivery anything that looks good.)

One thing I like to do if I can sense some energy between the couple already is the ‘almost-kiss’ – I ask the couple to go in for a kiss as slow as possible, even pausing for a moment before their lips meet.

Yes, you might feel like you’re directing a cheap porn movie, but the resulting photo can be great!! 😅

Make sure the bride has her lips slightly open – if she doesn’t, instruct her to inhale through her mouth.

  • Moments trump poses… every time
wedding day moments

The best moments can’t be scripted nor directed…

Yes, I believe there’s a point in the day where posing/directing clients is important as a professional wedding photographer, but I also know that capturing real moments is way more important.

The more you shoot and deliver to your clients, the more you’ll realise this – the epic photos you consider ‘amazing’ are never the photos your clients put on Facebook, nor the photos your clients’ parents frame for their bedsides.

That drunken photo of the bride laughing in the corner of the dance-floor while her husband pulls a silly face? The moment in-between two of your go-to poses when the bride squeezes her groom’s arm to reassure him he looks good? These fleeting moment are what you’re paid to capture.

The ‘epic’ photos to impress your photographer friends? They’re just the added extras.

malaga destination wedding

They’d come all the way to Malaga for their destination wedding. Of course she was up for getting a bit messy in the brambles!

If you’ve got time to spare, see how far the bride and groom are willing to go to get an interesting photo.

Don’t assume that just because the bride is dressed up like a princess with $1,000 Jimmy Choos, she won’t want to kick them off for a walk on the wild side…

I always preface my whacky ideas with, “feel free to say no, but I’ve got an idea for a cool photo…

You could also try and remind the bride that she’ll only wear the dress once, or that she needs to get her money’s worth, or just anything else to get her to loosen up a bit for your non-standard photo idea!

  • Use a ‘false-time-restraint’

A FTC is what a pick up artist uses to communicate that he won’t be remaining long, or taking up too much of their time… apparently!

I use this technique to try and set my newly weds at ease when I begin the bridal portraits. I know all they really want is to have some down time before the reception, so it’s important to communicate what to expect.

I’ll usually explain where I’ll be taking them (usually within a 50 metre radius of the venue), and how long we’ll be spending (usually 15~20 mins). Then all the way through, I’ll let them know how we’ve nearly finished, or how much more to expect.

By setting a time limit to the photo session, the clients won’t be worrying about how long it’s going to take. As a result, they’ll be more in the moment, and hopefully this will come through in the images.

get-high

Mavic Pro | 1/200 f/2.2 ISO 100

Unless you want to spend hours messing around with silly presets and filters in post, try placing your couple in between the sun and your camera during the bridal portraits for some authentique sun-flare.

le unpredictabiltity of flare is what makes these photos unique and fun, so grab an old lens without any fancy Nikon nano-coating, and have a play around with the sun backlighting your couple, letting it creep in to your frame.

See the above photo? Who’da thought a drone would produce such crazy flare! I boosted the saturation in post, but the pink/purple tones were really there!

brides hands

Don’t let the bride’s hands show too much tension in the fingers.

I’m definitely no expert on how to pose a couple, but one thing that I do know is how important hands are in conveying emotion in an image. Not only the hands, but the fingers too.

Any photo, no matter how epic the scenery, how beautiful the colours, how passionate the kiss… is RUINED if the groom has one hand in his frickin’ pocket!

Just remind yourself – emotion flows through the hands, so if need be, direct your groom to lightly squeeze the bride where his hands lie, or for the bride to lightly caress the groom’s lapel. Always be connecting via the hands.

Look at Gabe McClintock’s work, and pay close attention to the delicate way he poses his clients’ hands.

get up high

Sieze any chance you can to change the viewer’s perspective to something less ordinary.

This tip applies to throughout the wedding day, but especially during the bridal portraits where you have more control of the situation, holding your camera up high can give some variety to your images.

I find that holding the camera above my head and shooting downwards, (composing the shot via the tilting LCD), yields a cinematic quality to the image.

In the image above from a destination wedding in Spain, I was perched on a wall, waiting for the newly weds to emerge from the church.

get low shot

This couple were Japanese, hence the ‘Sumi’ ink style edit

As long as you’re not too close to your subjects, shooting from the ground upwards doesn’t need to mean an unflattering ‘up the nostrils’ point of view!

Getting right down to the ground can also have the added benefit of allowing you to include some foreground elements in your shot, which can add to your composition of help frame the subjects.

  • Make use of the groom’s cheek

I learned this wedding photography tip at WPPI during thanks to Jerry Ghionis, and relates to getting some light onto the bride when shooting a backlit embrace.

The trick is to position the groom slightly to the side (away from) the bride, so the side of his face acts as a reflector for the light, throwing some of the light back towards the bride’s face (which would normally be in shade).

This little tweak can yield some great results, making your bride’s face pop out from the image in a much more natural way than if you were to lighten it up in post.

france destination wedding

Destination wedding in France | Sony a7III + Sony 35mm f/2.8 | 1/500 f/2.8 ISO640

Something I learned from Fer Juaristi is that including the couples’ feet in a shot (or rather, the ground on which they stand), can sometimes make it less interesting.

Try cropping au dessus the knee (below it looks odd) for a couple of photos to see the subtle difference it makes.

bride and groom walking

Photographing the bride and groom walking looks best when there’s some separation between them.

Another great tip from Mr Ghionis solves the problem of why couples walking together in a still image can sometimes look disjointed, especially when they’re walking towards you.

The trick here to coordinate everything perfectly is to instruct the couple to start with their outer foot first, then walk slowly.

As the icing on the cake, tell the bride to look towards the light source and tell the man to look at her head and talk into her ear.

As you can see in the image above, I broke all the rules, but it hardly matters…

  • Get the safe shots… then break the mold
shotkit-wedding-tips

In high winds with only 3% battery remaining and a beach full of spectators, getting this was pretty nerve-racking!

Once you’ve got what you need, have fun experimenting with a new technique, or try something you’ve never done before. Don’t worry if it works or not – after all, nothing ventured, nothing gained!

Experimenting during a wedding may sound unprofessional, but as long as you pick your moments, it’s actually an essential part of improving as a photographer.

Doing something ‘on the job’ is far different from doing something in the safety and comfort of your own home, and your confidence will grow much quicker.

Even if your whacky idea is a complete fail, at least you’ve pushed yourself – that, I believe, is part of the reason why you’re being paid to do what you do.

dress move

The bride has usually put a lot of thought into her dress. Make sure you showcase it!

Don’t forget to take some photos of the bride on her own. This is the time to really let her show off all the effort she’s put into herself on her big day – the dress, the makeup, the flowers, the hair… brides go to a lot of trouble!

If the bride is wearing a flowing dress or anything that can be moved, get her to pick it up and spin around, or do anything that will show its length and some more of its detail.

Once the bride has been photographed alone, I like to tell her to stand and wait with her back to the groom, then have the groom walk up and surprise her with a hug from behind – I’ll be around the other side ready to capture the reaction.

8. Reception

  • Don’t forget the details

I have to remind myself to do this at every wedding – no matter how un-materialistic you think your clients are, always, toujours photograph the details at the reception.

This means the wishing well, the place settings, the menus, the entire room, the decor… anything that feels like effort has gone into its preparation.

Not only will this serve to tell the story and remind your clients of their big day, but these photos can also be given to vendors to help with your overall marketing/collaboration strategy.

Check out my ShootProof review, a client gallery creation software allows you which to segment your main gallery into smaller ones easily, perfect for sharing with vendors.

  • Frame speaker and listener in one shot

Photographing the speech giver alone in the frame is fine for one shot, but once you have it, position yourself so you can see the speaker and the main recipient of the speech in one frame.

Usually this means a longer lens shot from the side, with an aperture that places the focus on the recipient and their reactions.

If you’re shooting for the album, it’s nice to focus on the speech giver, and then focus on the listener (in two separate shots), with a similar composition, for full story-telling value!

  • Get the shots… then get out the way

Once you’ve captured a good series of photos of the speaker and the listeners’ reactions, go and take a seat until right before the end of the speech.

There’s no need to keep snapping away throughout the whole speech, and it’s best to let the guests get a good view of the speakers without you in their line of sight.

You can usually predict when a speech is about to end, so get in place to capture the hugs and high fives that occur right after.

  • Be patient for the right reaction
fathers speech reaction

I squatted 5 minutes to get this shot! Nikon D750 + Nikon 85mm f/1.4 | 1/250 f/2 ISO2500

I’m a big guy, but you’ll usually find me squatting in some ridiculous position as close as I can to the bride and groom’s table settings during the speeches.

Obviously they’re aware of my presence, even with an 85mm lens, but if I keep my face hidden behind the camera the whole time, they soon ignore me.

By keeping my eye constantly at the viewfinder pointed at the couple, I’m ready to capture every reaction. I’ve already photographed the speaker, so now I can concentrate on capturing the bride and groom’s reactions – those unrepeatable moments that are so valuable.

At this stage of the night, every muscle is aching, and squatting while everyone else sits is both humiliating and painful! It’s hard to remain patient, but I’m always grateful I did.

This is something I learned from a videographer who was sick of MC’s starting proceedings before he was ready.

It’s more relevant for video shooters and their need to capture absolutely everything, but nevertheless, it’s still useful for us stills shooters, especially if you eat in a separate room to the main reception, where you can’t hear when important events are starting.

The basic idea is that you ask the MC to give you the mic, and tell them exactly where you’ll be eating your meal. Explain to them that you can’t have them starting before you are ready, and this is a surefire way to prevent them forgetting to tell you!

Warning: you’ll probably not make any friends doing this, but on the other hand, it could save your bacon for missing an important speech!

  • Give your clients a break with some outdoor time
GoldHatPhotography Portfolio

Even an ugly car park can look good at sunset!

In the wedding questionnaire, I always ask whether the clients would like a photo near sunset time. On our final phone call before the wedding, I talk about it too.

Then on the wedding day a few minutes before sunset, I’ll approach the bride and ask if she’s ready to “take a break with a night photo”.

I usually find that at this point in the day, brides and grooms always relish a bit of alone time, and are more than happy to leave the reception for a few minutes.

What you do during this time is up to you, but remind them you’ll only be outside for a couple of minutes, get them in place, and then just take a step back – you’ll be amazed at how different the energy is between them now they’re married (and probably had a few drinks!)

  • Learn to bounce your flash

No matter what ISO your camera can comfortably shoot at, or how wide your fancy prime lens’ aperture, they’ll always be a time in the night where you’ll need to break out the old flashes.

On-camera flash has earned a bad rep (no doubt for its misuse), but bouncing an on-camera flash can yield excellent results.

A simple way to start is by angling your flash en arrière and 45 degrees to the right or left, then take a shot, see how it looks, and adjust if necessary from there. I learned this tip from an excellent Creative Live class by Davina + Daniel.

Even if there’s a high ceiling or no walls nearby, your flash will ‘bounce’ off anyone nearby, and act as a diffused, in-direct light source, which looks great coming in from an angle. Just watch out for strong colour-casts.

  • Liven up the dance floor with some upward lighting

This is a tip I learned from Two Mann Studios, legends for their high-energy dance-floor photography.

If the venue lighting on the wedding dance-floor is looking a bit lackluster, stick a couple of triggered-flashes on a pair of light stands in different corners of the room, then gel them –  red and blue works well, or purple and orange.

Then place your third flash either on your camera or off-camera elsewhere, and fire away – the gelled flashes add ambience and depth to the image, and liven up any dull dancefloor with colour. Bonus points if you use the off-camera flashes to create some background flare.

brides tears

Prepare to ruin some eye make up!

Use this one with caution – it has the ability to totally ruin your bride’s eye makeup! Used later on in the day is probably wiser than during the main bridal portraits. I’ll admit to only using this tip when shooting engagement photos, right at the end of the session…

Next time you’re about to shoot, call the groom over and tell him to whisper into the bride’s ear why he chose her over every other girl in the world.

(I must admit I feel a bit embarrassed when saying things like this to the bride or groom, but whenever I see the reaction, I always wish I did it more.)

Stand back with a long lens to let the moment unfurl, then start shooting like crazy! Swap to a wider lens and get close when you sense it’s the right moment.

  • Experiment with a quick ‘one-light wonder’
off camera flash wedding shot

This shot in Montreal took all of 20 seconds to execute – I had to clone out the light-holding groomsman in post, though.

If the client wants a night portrait, I have a certain go-to shot that is simple and fast to pull off.

All you need to do is find a guest to hold a light behind your couple, compose the shot to include some other bright ambient light source, then adjust your exposure to show and hide the various elements in the frame.

Off-camera flash is fine, but I find a constant light source such as an LED panel is much easier – just remember to ask your clients to keep their eyes closed, since you’ll really need to pump up the power 😎

  • Remember the final newlywed dance floor photo
final-kiss

Storytelling should always end with the two main characters.

If your night doesn’t end with a creative outdoor portrait, try and make sure the final frame you deliver to your clients is of them both embracing on the dance-floor.

I often need to go and look for the bride and groom at this late stage in the night, and instruct them to hit the dance floor together, but whatever the case, finishing on something that involves the two main characters is a great way to end the story.

  • One for you before you leave
new zealand destination wedding

New Zealand Destination Wedding – up in the mountains = clear skies!

Before you leave the venue, push yourself to create one final photo just for you. Obviously your aim is to deliver it to the client, but this is one last time to experiment with something out of your comfort zone.

For me, this usually means the ‘one-light-wonder’ tip from above – I’m usually totally honest with the couple, saying it may or may not work out, but they’re usually up for it either way!

(You can get more ideas for creative off-camera flash photography by some of the world’s top wedding photographers in the LIT book.)

The more experienced you get, you’ll find yourself shooting more and more for you photos during the wedding day – this is one way to really progress your skills as a wedding photographer.

9. After the Wedding

If you don’t have time to backup during the wedding day, create a secondary layer of redundancy by removing one of your two memory cards (you are shooting dual cards, right?!), and placing it in your pocket.

How you back up to your computer at home after this is another story, but this one small action of ensuring your clients’ memories are in two separate places shouldn’t be overlooked.

We’ve all heard horror stories of photographers’ cars being broken into, or gear somehow being stolen before proper backups are made – having one memory card on your person can help reduce the odds of you losing everything… and prevent you needing to change your identity and leave the country the next day 😬

No matter how tired you after after shooting a wedding… no matter what time you drag your ass through the front door to your home… always… ALWAYS start your backup process immediately.

You need to have a set routine that you adhere to without fail. For me, this means placing the one memory card I have in my shirt pocket (see previous tip) in a safe, and inserting the second card from my camera into my computer to begin the Lightroom import, which sends the RAW files to two separate external hard drives.

If you choose to use a RAID set up on your hard drive, that’s fine, but just make sure you have at least two external drives that are separately located ingesting the RAW files. (If your RAID is set to simply mirror other drives in your enclosure, you really only have one layer of redundancy.)

Then I go to bed, leaving the slow import process to run overnight.

  • Save time with the right import settings

I always recommend you import a wedding before you go to bed, so you’re not wasting any time (nor your computer’s CPU) during the day.

These are the Lightroom import settings I recommend:

– Build Previews: Minimal
– Build Smart Previews (checked)
– Make a Second Copy To: (the location of your second hard drive)
– Apply During Import (your preset)

I never bother with Keywords, but if you’re feeling organised, now’s a good chance to enter them so they get applied in bulk to all your files.

  • Consider a ‘Next Day Sneak Peek’

This is a technique that I elaborate on in the first edition of More Brides, but the general gist of it consists of sending the bride and groom a photo the very next morning of the wedding.

You’ll need to choose a ‘vanilla’ image – a full length one of the couple standing somewhere in their venue works best (showing how awesome they both looked and the fancy place they got married). Then you email it to them with a specific email template that helps maximise the chances of them sharing it.

Then you prepare one more image, this time something you’re really proud of (something that might impress people who weren’t even at the wedding), and share it on Facebook later that day, tagging the couple, venue and vendors involved.

I must admit that since having children, it’s become harder and harder for me to follow my own advice, but up until our second child, I followed this process after every wedding to great success. Check out my book for the whole process and email template.

  • Make the most of the Likes

If you follow the tip above correctly, you can expect a ton of new Facebook Likes from all the guests at the previous day’s wedding.

You may already know there’s a way to ‘Invite’ anyone who’s Liked your post, but did you know there’s a Google Chrome plugin to automate this rather tedious process?

This makes sure you’re striking while the iron’s hot, and building your Facebook audience with people who’ve seen you ‘at work’, and will no doubt see the final images from the wedding, is a great marketing tool – these ‘Likers’ are your ‘leads’ for future weddings!

There are tons of tips when it comes to actually editing your wedding photos (or you can outsource your edits to FixthePhoto), but ‘culling positively’ is what comes before anything else.

As the name implies, culling positively means only selecting images you want to keep.

In practice, this means applying a star or a colour to an image, then having Lightroom automatically skip ahead to the next image (make sure ‘Auto Advance’ is checked in your settings). If you don’t like the image, simply move ahead manually (using the right-arrow key).

I have one hand on the ‘1’ key, which I press to designate a keeper, and the other hand on the right-arrow key to advance to the next photo if I don’t want it.

In conjunction with the Lightroom import setting tips above, you should be able to cull a wedding in well under 30 minutes – I can usually get through a 2,000 image wedding in around 15 mins.

  • Create an online backup of your JPEGs

Once you’ve culled and edited all your images, it’s time to export all the glorious JPEG files to deliver to your clients.

Remember that at this point, you only have backups of your RAW files. Perhaps you also have a backup of Lightroom too (I use Apple’s Time Machine to take care of this in the background), but you don’t yet have any backups of the actual JPEGs.

Sure, you could in theory recreate the JPEGs, just be re-exporting them from Lightroom in the future. However, if your Lr catalog corrupts, or if you lose your laptop, or whatever other disaster occurs, it’s essential to have a backup of au moins your JPEGs, to save you having to re-edit everything from scratch (from the RAW backups you should still have!)

I use an online gallery proofing tool called ShootProof, which allows you to export images from Lightroom direct to a private client gallery.

This has 4 main benefits:

1) It allows me to deliver the photos to the client (they can view, share and download the photos from the gallery);

2) It creates an online backup of the JPEGs;

3) It allows me to make some additional money with print sales;

4) It syncs any files I choose to re-edit (in the future) to the files in the gallery.

Check out my ShootProof review for a more in-depth look at this eseential piece of software in my wedding workflow.

  • Make the most of the tools available

There are loads of tools made especially for wedding photographers, which make the client delivery process more efficient, or to add some ‘extras’ to your service.

You can check out this guide to wedding photography resources for more of the tools I use to run my own business efficiently, but I encourage you to also read all the tips in the Narrative review, SmartSlide Review, and SmartAlbums Review, to see why these 3 in particular are such time-savers.

Paying for software that saves you time and/or makes you more money is a no-brainer as a professional photographer, especially considering we can use the expense as a taxable deduction, so be sure to do some research on the great tools available.

10. Editing Tips (Coming Soon!)

If you haven’t already done so, enter your details in the ’45 Free Gifts for Wedding Photographers’ box below to be notified when I add these tips.

(Be sure to use your wedding photography business email address.)

You’ll also gain immediate access to the Member’s Only area of Shotkit, which is packed full of discounts and offers for wedding photographers.

Want More Tips for Wedding Photography?!

I hope you found this mammoth post useful. If you’ve read this far, your head should be exploding with ideas for your next wedding shoot! 🤯

As I mentioned at the start, I certainly don’t pretend I know it all when it comes from wedding photography.

(You may be reading this with 500+ weddings under your belt, thinking I’m only just getting started…)

My goal is just to share with you what I have learned over the years. I encourage you to join in the conversation, and leave us any other great tips in the comments below.

[ad_2]

Laisser un commentaire